Frauen in der Kunst – Teil II
Rebecca PooleIm zweiten Teil unserer Blogserie „Frauen in der Kunst “ wollten wir Frauen erkunden, die maßgeblich zur frühen Moderne beigetragen haben, und wie ihre Rolle in der modernen Welt die Kunst des 20. Jahrhunderts prägte. Mit dem neuen Jahrhundert, das eine etwas tolerantere Denkweise mit sich brachte, trugen Künstlerinnen zu einer neuen Bewegung namens „Moderne Kunst“ bei, indem sie Traditionen hinterfragten und ihren eigenen Platz in der Welt beanspruchten.
Wie schon bei unserem vorherigen Beitrag wurde dieser Blog von Katy Hessels Buch „The Story Of Art Without Men“ inspiriert, das uns dazu ermutigt hat, uns mit einem breiten Spektrum weiblicher Künstlerinnen zu befassen und der Öffentlichkeit einige ihrer atemberaubenden Werke anzubieten.
Dieser Beitrag erzählt die Geschichte von sechs weiteren Künstlerinnen, die wir auf unserer Website vorstellen. Er gibt Einblicke in ihre Inspiration, ihre Lebenserfahrungen und den Einfluss ihrer Werke auf die heutige Kunst. Indem Sie Künstlerinnen bei sich zu Hause ausstellen, tragen Sie dazu bei, das Bewusstsein für die entscheidende Rolle von Frauen in der Kunstgeschichte zu stärken und die überholte Geschlechterungleichheit in der Kreativbranche zu bekämpfen.
Lesen Sie unseren ersten Beitrag in dieser Miniserie, um mehr über Frauen in der Kunst vor dem 20. Jahrhundert zu erfahren, die wir auf unserer Website anbieten, indem Sie sich unseren Studio-Blog ansehen, oder lesen Sie weiter, um herauszufinden, wer als Nächstes kam.
Berthe Morisot
Berthe Morisot (1841–1895) war ein Gründungsmitglied der impressionistischen Bewegung und nutzte die Gelegenheit voll aus, ihre persönlichen Erfahrungen und Perspektiven des häuslichen Lebens festzuhalten, was weiblichen Impressionistinnen vorbehalten war.
Morisot prägte den Impressionismus mit ihren intimen Einblicken in das zeitgenössische Leben und widersetzte sich gesellschaftlichen Normen, indem sie zu einer der einflussreichsten Künstlerinnen der Bewegung wurde. Zu Lebzeiten erhielt sie Anerkennung von ihren Zeitgenossen, was für eine Frau zu dieser Zeit äußerst selten war, für ihr Werk Anerkennung zu erhalten.
Obwohl sie in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts lebte, war Morisot eine Wegbereiterin und ebnete den Weg für Künstlerinnen, die sich im 20. Jahrhundert mit Gender, queeren Identitäten und vielem mehr auseinandersetzten. Das Lob, das Morisot erhielt, war inspirierend für Künstlerinnen. Als sich die Rollen im frühen 20. Jahrhundert veränderten, strebten Frauen danach, ihre eigenen Erfahrungen in ihren Kunstwerken zu teilen und Geschichten aus weiblicher Perspektive zu erzählen, wie es Berthe Morisot in ihren Werken getan hatte. Sie dokumentierte die Moderne und die Veränderungen, denen sich Frauen öffneten.
Stöbern Sie auf unserer Website in Kunstdrucken, impressionistischer Kunst, klassischen Gemälden und anderen impressionistischen Werken von Berthe Morisot.
Ethel Reed
Ethel Reed (1874–1912) war eine amerikanische Grafikerin, die sich während des Plakatbooms der 1890er Jahre einen Namen machte und zu einer der talentiertesten Künstlerinnen ihrer Zeit wurde. Sie stellte gesellschaftliche Normen in Frage, indem sie als unabhängige Frau lebte und ihren Lebensunterhalt durch ihr künstlerisches Talent bestritt.
Obwohl Reed vor ihrem 40. Geburtstag starb, wurde sie eine bekannte Künstlerin. Im modernen Diskurs wird sie dafür gelobt, dass sie keine Angst hatte, ihre sinnliche Seite in ihren Kunstwerken zu zeigen, was den damaligen Betrachtern jedoch oft nicht auffiel. ARTnews beschreibt dies treffend:
Viele ihrer Vintage-Poster zeigen düstere Aspekte aus Reeds Leben. Sie war opiumsüchtig, und einige ihrer Designs zeigen junge Frauen und Mohnblumen – eine unheimliche Darstellung ihres kurzen Lebens. Ethel Reed gilt als eine der mysteriösesten Künstlerinnen des frühen 20. Jahrhunderts. Ihre späteren Jahre sind schwer nachzuvollziehen, bevor sie durch Alkoholismus und Drogensucht vorzeitig beendet wurden. Ihr Werk wird oft als „außergewöhnlich, aber kurz“ beschrieben, und ihre Poster werden heute weltweit ausgestellt.
Stöbern Sie auf unserer Website in den Postern, Vintage-Kunstdrucken, modernen Kunstdrucken und vom Art déco inspirierten Kunstwerken von Ethel Reed.
Julie De Graag
Julie De Graag (1877–1924), geboren als Anna Julia de Graag, war eine niederländische Künstlerin, deren Werk sich auf florale Motive, Tierstudien, Porträts und Dorfansichten konzentrierte. Ihre Ausbildung in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts führte sie an die Königliche Akademie der Schönen Künste in Den Haag, wo sie einer ausschließlich aus Frauen bestehenden Klasse angehörte.
Sie etablierte sich als unabhängige Künstlerin und entwickelte ihre Fähigkeiten in Stickerei, Malerei und Holzschnitt. Für ihre berühmten Holzschnitte verwendete sie Hirnholz, das zwar deutlich schwieriger zu bearbeiten ist als Längsholz, dafür aber deutlich feinere Drucke liefert. Dieses Handwerk perfektionierte sie und zeichnete sich dadurch aus, dass sie ihre Rolle in der Jugendstilbewegung festigte.
Leider wurde 1908 auf dem Bauernhof, wo sie ihre Werkstatt eingerichtet hatte, ein Großteil ihrer Werke durch einen Brand zerstört. Ihre erhaltenen Werke sind in Sammlungen von Museen und Kunstgalerien auf der ganzen Welt ausgestellt.
Stöbern Sie in unserer Sammlung von Kunstdrucken von Julie De Graag und gestalten Sie Ihre eigene Galeriewand. Sehen Sie sich auf unserer Website weitere Holzschnitt-Kunstdrucke, umweltfreundliche Wandkunst und gerahmte Kunstwerke von Julie De Graag an.
Marie Spartali Stillman
Marie Spartali Stillman (1844–1927) begann als Modell für präraffaelitische Künstler und entwickelte sich später zu einer erfolgreichen Künstlerin. Während ihrer Tätigkeit als Modell entwickelte sie den Wunsch zu malen und etablierte sich als Teil der zweiten Generation der präraffaelitischen Bewegung.
Stillman stellte in ihren Werken Frauen durch eine weibliche Linse dar, stellte die Vorstellung von „Frauen als Objekten“ in Frage und gab ihren Motiven in ihren Aquarellen eine aktive Rolle – sie zeigten Frauen beim Schreiben, beim Spielen von Instrumenten und beim Lesen.
Stillman hatte eine der längsten Karrieren innerhalb der Präraffaeliten-Bewegung. Sie schuf über 150 Werke und hatte eine sechzigjährige Karriere, die ihr den Respekt als Malerin und das Lob anderer Künstler ihrer Zeit, wie beispielsweise Dante Gabriel Rossetti, einbrachte.
Stöbern Sie auf unserer Website in Kunstdrucken, romantischen Kunstwerken, Drucken von Marie Spartali Stillman und Aquarell-Wandkunst.
Georgia O'Keeffe
Georgia O'Keeffe (1887–1986) war eine Pionierin des 20. Jahrhunderts und eine der bedeutendsten Gestalterinnen der modernen Kunst. Bemerkenswerterweise blieb sie ihrer eigenen Vision und ihrem Stil treu und blieb völlig unabhängig von wechselnden Trends und künstlerischen Strömungen. Sie gilt als „Mutter der amerikanischen Moderne“.
O'Keeffes Stil wurde regelmäßig diskutiert. Viele vermuteten, dass die komplexen Nahaufnahmen von Blumen den weiblichen Körper, Sexualität und Intimität symbolisierten – etwas, was sie stets bestritt.
Durch ihre Entdeckungsreise und Entwicklung als Künstlerin trug Georgia O'Keeffe zur Entstehung der amerikanischen Modernismus-Bewegung bei und etablierte sich als eine der gefeiertsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts.
Stöbern Sie auf unserer Website in der Wandkunst von Georgia O'Keeffe, in Blumenkunstdrucken, farbenfrohen Wanddrucken und moderner Kunst.
Frida Kahlo
Frida Kahlo (1907–1954) wird in Mexiko für ihre Auseinandersetzung mit der mexikanischen und indigenen Kultur in ihren Kunstwerken gefeiert. Auch Feministinnen schätzen Kahlo für ihre Darstellung der weiblichen Form. Ihre Gemälde überschreiten Grenzen und erzählen von den oft schmerzhaften Erfahrungen von Frauen durch ihre Darstellungen von Weiblichkeit, Geburt und Fehlgeburt.
Als Teenager wäre Kalho bei einem Busunfall beinahe gestorben. Sie erlitt mehrere Knochenbrüche und Frakturen, was zu chronischen Schmerzen führte, die in Kahlos Werken zum Ausdruck kommen. Ihr emotionaler Schmerz beeinflusste auch ihre eindringlichen Gemälde, die ihre Wut, ihren Zorn und andere starke Emotionen widerspiegelten, die durch ihre turbulente Beziehung zu ihrem Ehemann und ihre Gefühle gegenüber dem Patriarchat verursacht wurden.
Obwohl Frida Kahlos Gemälde typischerweise politisch und unkonventionell geprägt waren, wurden ihre kraftvollen Botschaften erst in den 1980er Jahren wirklich gewürdigt. Es wird vermutet, dass dies an Kahlos Geschlecht lag, da ihre Kunstwerke zunächst als naiver empfunden wurden als die ihrer männlichen Kollegen. Nach ihrem Tod wurde Frida Kahlo von der Tate Modern als „eine der bedeutendsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts“ bezeichnet, was ihre Bedeutung in der modernen Kunst deutlich untermauerte.
Stöbern Sie auf unserer Website in Kunstdrucken von Frida Kahlo, mexikanischer Wandkunst, indigener Kunst und feministischen Drucken.
Pathos Studio
Hier im Pathos Studio möchten wir Drucke mit atemberaubenden Werken von Künstlerinnen aller Hintergründe präsentieren. Mit dieser Miniserie von Blogbeiträgen, in denen wir die Namen und Geschichten der Künstlerinnen unserer Sammlung vorstellen, hoffen wir, dass Sie vielleicht eine neue Lieblingskünstlerin für Ihr Zuhause gefunden haben. Die Unterstützung unterrepräsentierter Künstlerinnen liegt uns am Herzen – sei es aufgrund historischer Ungleichheiten oder weil sie von bekannten Künstlern in den Schatten gestellt wurden. Wir glauben, dass sie Anerkennung verdienen.
Wir bieten eine große Auswahl an Drucken der oben genannten Künstler und vieler weiterer Künstler, die Sie stolz in Ihrem Zuhause präsentieren oder Ihren Lieben schenken können. Entdecken Sie Kunstdrucke auf unserem umweltfreundlichen, strukturierten Baumwoll-Kunstdruckpapier und lassen Sie sich unsere Werke optional in maßgefertigten Holzrahmen fertig rahmen.
Stöbern Sie jetzt in unserer Women In The Arts-Kollektion !
Wenn Sie gerne mehr über einige der fantastischen Künstlerinnen der Geschichte erfahren möchten, empfehlen wir Ihnen wärmstens Katy Hessels kenntnisreiches Buch „The Story Of Art Without Men“, um mehr zu erfahren. Folgen Sie Katy Hessels Instagram-Seite @thegreatwomenartists.