Les femmes dans les arts - Partie II

Dans la deuxième partie de notre série «  Femmes dans les Arts », nous avons souhaité explorer les femmes qui ont joué un rôle déterminant dans les débuts de l'art moderne et la manière dont leur rôle dans le monde moderne a façonné l'art du XXe siècle. Avec un nouveau siècle porteur de modes de pensée plus tolérants, les femmes artistes ont contribué à un nouveau mouvement appelé « Art Moderne », en remettant en question la tradition et en revendiquant leur propre place dans le monde.

Comme ce fut le cas pour notre précédent article, ce blog a été inspiré par le livre de Katy Hessel « The Story Of Art Without Men », qui nous a encouragés à nous plonger dans un large éventail de femmes artistes et à offrir certaines de leurs œuvres étonnantes au public.

Cet article présente brièvement six autres femmes artistes disponibles sur notre site web. Il vous permettra de mieux comprendre leurs inspirations, leurs parcours et l'impact de leurs œuvres sur l'art actuel. En choisissant d'exposer des femmes artistes chez vous, vous contribuez à sensibiliser le public au rôle crucial des femmes dans l'histoire de l'art et à remettre en question les inégalités de genre dans le monde de la création.

Lisez notre premier article de cette mini-série pour en savoir plus sur les femmes dans les arts d'avant le 20e siècle que nous proposons sur notre site Web en consultant notre blog Studio , ou continuez à lire pour découvrir qui est venu ensuite.

Berthe Morisot

Berthe Morisot (1841 - 1895) fut un membre fondateur du mouvement impressionniste qui a su pleinement saisir ses expériences personnelles et ses perspectives de la vie domestique, dans lesquelles les femmes impressionnistes étaient confinées.

Morisot a contribué à façonner l'impressionnisme par ses regards intimistes sur la vie contemporaine et a défié les normes sociales en devenant l'une des artistes les plus influentes du mouvement. De son vivant, elle a été acclamée par ses pairs, ce qui était extrêmement rare pour une femme à cette époque de l'histoire d'être reconnue pour son œuvre.

Pivoines

Bien qu'elle ait vécu vers la seconde moitié du XIXe siècle, Morisot fut une pionnière qui ouvrit la voie aux femmes artistes qui exploreraient le genre, les identités queer et bien d'autres sujets au XXe siècle. Les éloges qu'elle reçut furent une source d'inspiration pour les femmes artistes et, à mesure que les rôles évoluaient au début du XXe siècle, les femmes aspirèrent à partager leurs propres expériences à travers leurs œuvres et continuèrent à raconter des histoires à travers le regard féminin, comme l'avait fait Berthe Morisot dans ses œuvres. Elle documenta la modernité et les changements auxquels les femmes s'ouvraient.

Parcourez les estampes d'art de Berthe Morisot, l'art impressionniste, les peintures classiques et d'autres œuvres impressionnistes sur notre site Web.

Ethel Reed

Ethel Reed (1874 - 1912) était une graphiste américaine qui s'est fait connaître lors de la mode de l'affiche des années 1890, devenant l'une des artistes les plus talentueuses de l'époque. Elle a défié les normes sociales en menant une vie indépendante, subvenant à ses besoins grâce à ses talents artistiques.

Bien que décédée avant ses 40 ans, Reed est devenue une artiste reconnue. Dans le discours moderne, elle est reconnue pour n'avoir pas peur d'exprimer sa sensualité à travers ses œuvres, même si cela était souvent passé inaperçu aux yeux des spectateurs de l'époque. ARTnews le décrit parfaitement :

Pierre Puvis De Chavannes

Nombre de ses affiches vintage illustrent des aspects plus sombres de la vie d'Ethel Reed. Opiomane, elle a créé certaines de ses œuvres représentant des jeunes femmes et des coquelicots, une représentation inquiétante de sa courte vie. Ethel Reed est considérée comme l'une des artistes les plus mystérieuses du début du XXe siècle, et ses dernières années, marquées par l'alcoolisme et la toxicomanie, sont difficiles à retracer. Son œuvre est souvent qualifiée d'« extraordinaire mais brève » et ses affiches sont aujourd'hui exposées dans le monde entier.

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Julie De Graag

Julie De Graag (1877-1924), née Anna Julia de Graag, était une artiste néerlandaise dont l'œuvre était axée sur les thèmes floraux, les études animalières, les portraits et les vues de villages. Durant la seconde moitié du XIXe siècle, elle fit partie d'une classe exclusivement féminine à l'Académie royale des beaux-arts de La Haye.

Elle s'est imposée comme artiste indépendante et a développé ses talents en broderie, peinture et gravure sur bois. De Graag utilisait le bois de bout pour ses célèbres gravures, un bois beaucoup plus difficile à travailler que le bois longitudinal, mais qui produit des impressions beaucoup plus fines. C'est un art qu'elle a perfectionné et maîtrisé, consolidant ainsi son rôle dans le mouvement Art nouveau.

Études sur les guêpes

Malheureusement, un incendie survenu en 1908 dans la ferme où elle avait installé son atelier détruisit un grand nombre de ses œuvres. Les œuvres qui subsistent sont exposées dans des collections de musées et de galeries d'art du monde entier.

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Marie Spartali Stillman

Marie Spartali Stillman (1844-1927) débuta comme modèle, posant pour des artistes préraphaélites, puis devint une artiste à succès. C'est en travaillant comme mannequin qu'elle exprima le désir de peindre, s'imposant ainsi comme membre de la deuxième génération du mouvement préraphaélite.

Stillman a représenté les femmes à travers un prisme féminin dans ses œuvres, remettant en question la notion de « femmes en tant qu'objets » et donnant à ses sujets un rôle actif dans ses aquarelles - montrant des femmes écrivant, jouant des instruments et lisant.

Béatrice

Stillman a connu l'une des carrières les plus longues du mouvement préraphaélite. Elle a produit plus de 150 œuvres et a mené une carrière de soixante ans, ce qui a contribué au respect qu'elle a acquis en tant que peintre et aux éloges d'autres artistes de l'époque, comme Dante Gabriel Rossetti.

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Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe (1887 - 1986) fut une artiste pionnière du XXe siècle et l'une des plus importantes contributrices à l'art moderne. Remarquablement fidèle à sa vision et à son style, elle resta totalement indépendante des tendances et des mouvements artistiques, ce qui lui valut le titre de « Mère du modernisme américain ».

Le style d'O'Keeffe a régulièrement été discuté, beaucoup théorisant que les peintures complexes en gros plan de fleurs symbolisent le corps féminin, la sexualité et l'intimité - quelque chose qu'elle a systématiquement nié.

Musique bleue et verte

C'est grâce à l'exploration et à la croissance de Georgia O'Keeffe en tant qu'artiste qu'elle a contribué à créer le mouvement moderniste américain et à s'établir pleinement comme l'une des artistes les plus célèbres du XXe siècle.

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Frida Kahlo

Frida Kahlo (1907-1954) est célébrée au Mexique pour l'attention qu'elle porte aux cultures mexicaine et indigène dans ses œuvres. Elle est également saluée par les féministes pour sa représentation de la femme. Ses peintures repoussent les limites et partagent les expériences souvent douloureuses des femmes à travers ses représentations de la féminité, de l'accouchement et des fausses couches.

Adolescente, Kalho a failli mourir des suites d'un accident de bus, qui lui a laissé de multiples fractures et fractures osseuses, ce qui a donné naissance à des douleurs chroniques que l'on retrouve dans ses œuvres. Sa souffrance émotionnelle a également influencé ses peintures austères, qui reflétaient sa rage, sa fureur et d'autres émotions fortes causées par sa relation tumultueuse avec son mari et ses sentiments envers le patriarcat.

L'étreinte amoureuse

Bien que les peintures de Frida Kahlo aient généralement un caractère politique et non conventionnel, ce n'est que dans les années 1980 que les messages puissants qu'elles véhiculent ont été véritablement respectés. On suppose que cela était dû au sexe de Frida Kahlo, ses œuvres étant initialement perçues comme plus naïves que celles de ses homologues masculins. Après sa mort, la Tate Modern a reconnu Frida Kahlo comme « l'une des artistes les plus importantes du XXe siècle », confirmant ainsi son importance dans l'art moderne.

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Pathos Studio

Chez Pathos Studio, nous souhaitons partager des tirages mettant en vedette des œuvres exceptionnelles d'artistes de tous horizons. En publiant cette mini-série d'articles de blog présentant les noms et les histoires des femmes artistes de notre collection, nous espérons que vous avez trouvé l'œuvre idéale pour votre intérieur. Soutenir les artistes sous-représentés est une passion pour nous, qu'il s'agisse des inégalités historiques ou de leur oubli par des artistes célèbres, nous pensons qu'ils méritent d'être reconnus.

Nous proposons une large sélection d'impressions des artistes mentionnés ci-dessus et bien d'autres, à exposer fièrement chez vous ou à offrir à vos proches. Découvrez nos œuvres imprimées sur notre papier d'art texturé en coton écologique, avec la possibilité d'encadrer vos œuvres dans des cadres en bois sur mesure.

Parcourez notre collection Femmes dans les arts maintenant !

 

Si vous avez aimé découvrir certaines des femmes artistes les plus remarquables de l'histoire, nous vous recommandons vivement de vous procurer un exemplaire du livre instructif de Katy Hessel, « L'Histoire de l'art sans hommes », pour en savoir plus. Suivez la page Instagram de Katy Hessel : @thegreatwomenartists